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	<title>Recorderz &#187; 雜項</title>
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		<title>Autechre 十二小時打碟曲目單</title>
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		<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 09:01:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Worldwide Collaboration Autechre 十二小時打碟曲目單 Link via 重美學口味研究所 Related posts:Autechre 日文訪談 2010 中譯 ＞Autechre 日文訪談 2010（謝仲其譯） 原文 ＞ [ototoy] 特集: Autechre ニュー・アルバム『Oversteps』インタビュー... Autechre 日文訪談中譯（四） ──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？ 「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」 ──確實不會英文是個障礙呢。 「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇... 12-hour Autechre Radio Broadcast Download 3. 5. 2010 Update: BOSBOS.NET Direct Rip 96kbps版本 (分12軌) http://sharebee.com/f04e7f49...


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		<title>賀落榜</title>
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		<pubDate>Tue, 15 May 2007 13:27:36 +0000</pubDate>
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		<title>HELMUT SCHÄFER</title>
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		<pubDate>Thu, 26 Apr 2007 01:35:36 +0000</pubDate>
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		<title>水下聆聽DIY</title>
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		<pubDate>Mon, 16 Apr 2007 10:46:21 +0000</pubDate>
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		<title>聲音中國第一輯@廣州──廿一樓的開放式創作</title>
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		<category><![CDATA[二皮音樂節2006]]></category>

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		<description><![CDATA[非常重要的三篇文章，原文刊載於《城市畫報》，第一輯的內文稍微介紹了這次我帶回的幾張唱片及二十一樓的創作理念，第二輯介紹了第四屆的二皮聲音藝術節，而第三輯則介紹顏峻在北京策劃的水陸觀音，共大家參考。 聲音中國第一輯@廣州──廿一樓的開放式創作 [找樂]2P 編輯：林昱 [導語] 當聲音成為藝術，你如何去理解並不是作為音樂而存在的“聲音藝術”？把這個專題放在“找樂”欄目，體現了我們對它的定位並不確定。不過，在提出進一步的反對或讚同意見之前，還是讓我們先開始一段旅途吧。這個專輯將分三輯為你介紹目前中國的聲音藝術景觀，我們關注的是當下最活躍的人物、團體和活動。第一輯我們先來到廣州，認識這個叫做“廿一樓”的聲音藝術家團體。 聲音中國第一輯﹒廣州 廿一樓的開放式創作 文/李如一 鐘敏傑舊居對面的廿一樓是家妓院，於是“廿一樓”便成了他的創作小組的名字。這種偶然性貫穿他們的創作始終。 去年底，鐘敏傑與林志英、張安定、覃島、陳鋼五人極其隨意地宣告了廿一樓的成立。沒有宣言，沒有標志，說成立就成立。 新聞通稿裡的說法：廿一樓是“由來自聲音藝術/實驗音樂/錄象藝術/實驗電影等領域的藝術家組成的當代藝術組織”。不過目前看來，聲音藝術/實驗音樂是他們創作活動的核心。廣州搞實驗性聲音創作的人屈指可數（而且只需要屈一只手的指頭），讀完本文的前兩段，你就幾乎全都認識了。 這裡所說的 “實驗性聲音創作”，並不是“那些用筆記本電腦做音樂的家伙”。固然，聲音藝術家大多數都以筆記本電腦作為主要樂器（最近的一個轉投數字陣營的前&#8221;模擬派 &#8220;聲音藝術家是北京的顏峻），但正如吉他既可以用來彈民歌也可以用來搞噪音，樂器從來都不是風格的保証。實驗性的聲音藝術，強調對既有美學標準、創作范式的顛覆，構成對聽覺經驗的挑戰甚至挑舋。換言之，當所有玩朋克搖滾的高中生、大學生都開始放下吉他、擺弄起軟件制造噪音時，大音量的噪音音樂，便與“實驗”無緣了。 實驗不等於“好”或“酷”，恰恰相反，大部分實驗的命運是失敗，而逆潮流而動的行為也不可能酷。實驗不介意失敗，拒絕變酷。 廿一樓五子，鐘、林和張是聲音藝術家，覃是策展人、影像藝術家，陳是設計師。他們各自的工作/藝術/人生履歷紛繁駁雜，少有交集。鐘敏傑前後做過十多份工作，早在一九九七年左右就開始拿壞掉的CD機和磁帶卡座搞聲音拼貼實驗；張安定在英國拿了政治學碩士學位，目前在《二十一世紀經濟報道》當編輯。留洋之前，他在上海和幾個音樂青年合組了“布拉格”，先後以Sonic Youth和Godspeed You Black Emperor!為偶像，做出了一堆優美到咖啡館都爭相播放的音樂。林志英初中畢業後做過酒保、玩過攝影，學過汽車修理、舞池打碟，目前和鐘敏傑是非正式的聲音藝術二人檔。覃島痴迷影像，常聽他說要到內陸某小鎮搜購陳年電影膠片。做了許多年的實驗電影策劃後，他本人的作品也終於在“眾聲芸說”──廿一樓的首次公開演出&#8212;亮相。陳鋼畢業於廣州美院，目前任《二十一世紀經濟報道》美術指導。盡管不事創作，他和嶺南地區的前衛藝術家們卻私交甚篤。 北京的電子音樂家me:mo（翟瑞欣）曾經說過，廠牌有什麼，唱片做好後，在封面打個名字就是廠牌了。同理，幾個藝術家一聚頭，想個名號出來，就是個組合了。廿一樓正是這樣誕生的。 話雖如此，幾個藝術家聚在同一桿大旗下，總得有點相同的趣味。有人的地方就有政治，綱領不同的話，也很難玩到一塊。廿一樓的綱領是“自由開放”：自由軟件運動中的自由，開放源代碼中的開放。任何人都可以以任何方式參加廿一樓的創作活動。他們的首次公開演出“眾聲芸說”便有德國影像藝術家邁可布蘭楚（Michael Brynntrup）的作品客串。 自由是可怕的。拿電腦操作系統來說，被“不自由”的商業操作系統如Windows和Mac OS X寵壞了的用家，頭一回遇上“自由”的Linux，無不叫苦連天，朝思暮想著拋棄自由換回方便。頭一次接觸廿一樓的人，大概也會一頭霧水，摸不清這五人有什麼共性。 事實上好象也的確沒有，如果硬要說有的話，就是那種不拘一格的隨興自由氣質，以及無包裝、零噱頭的實幹姿態。鐘敏傑與林志英合作的錄音藝術唱片“懸浮景觀” （Suspended Spectacles）剛剛和鐘本人的兩張新作“被禁止的幻景”（Banned Illusions）與“眠白”（Sleeping White）同時發行。這已經是鐘的第四和第五張個人唱片，而“懸浮景觀”呈現出中文語言所蘊含的趣味，更可謂極具前衛意識的大膽實驗。 當代藝術需要概念包裝已經是公認的事實，但廿一樓偏偏不愛此道。鐘敏傑與林志英都是寡言之人，鐘甚至為自己的唱片廠牌取名為“結巴唱片”（Stumble Records）。三位聲音藝術創作主力當中，只有受過正統文科學院教育的張安定比較擅長包裝，說穿了，也就是當代藝術領域裡的文案撰寫藝術。 “東亞民族的壓抑性（政治/經濟/性/傳統文化）精神生態是卡拉OK在該地區蔓延的重要溫床。而卡拉OK包房則是白天向夜晚延伸的私秘而又公開的暫時性理想棲所。K房──這一公共娛樂場所，不僅是代表性的大眾消費流行文化的集中空間，也是中國城市化進程中生長出來的標志性空間…………‘眾聲芸說’將在位於廣州沙面的驚艷會K歌會所進行……將遵循社會學樣本形式擬定觀眾名單並發函邀請參與此次計劃。各式身份不同階層的參與者(公務員、專業人士、農民、學生、藝術同行、工人、媒體從業者等）將構成一微縮城市圖景/印記。作品以聲音和影像媒介在K房進行實施和展示，恢復本地（local）的在場性，增進主體的生存意識考究；藝術家通過聲音和影像媒介來切入/截取/延伸城市空間，在這一夜的聲色犬馬空間中將生機勃勃的日常活力再次濃縮釋放。” 這是張安定為廿一樓的首次公開演出所寫的宣言。演出原本計劃作為第二屆廣州三年展“自我組織”環節的一部分舉行，但最終由於讚助沒談妥，廿一樓不得不自行負擔所有費用，成了名副其實的“自我組織”。 除了自資之外，通常是策展人工作的概念包裝，也由藝術家本人一手包辦了。上述文案放到任何一個N年展裡都不會失禮，不過廿一樓從不關心這些。對於他們來說，在K房做演出，圖的就是好玩，要做一個和正而八經的在現代藝術館或地下音樂演出場所舉行的&#8221;聲音藝術表演&#8221;截然不同的東西。那天來了約四十人，全是各界好友，演完後大家就各種深奧和膚淺的問題爭了個面紅耳赤，之後便各自散去。感覺像是私人派對。但別指望有下一次，正如人不可能兩次踏進同一條河流，一個開放的創作平台，也不會將同一種實踐重復兩遍。下一次，他們要在網吧做演出。 聲音中國第二輯 (簡體) 聲音中國第三輯 (簡體) 聽不見的城市 相關網站: 北京: 水陸觀音 台北: 非常廟 Related posts:Stumble Records CDR 上次去杭州2pi演出回來帶了三套CDR唱片回來，每張專輯各有五套，忙的一直沒時間拿出來貼。 三張專輯；兩張(被禁止的幻景 / 眠白)為廣州的鍾敏杰的聲音創作， [...]


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<li><a href='http://blog.recorderz.org/2004/05/%e4%bc%8a%e6%9d%b1%e7%af%a4%e5%ae%8f%e8%a8%aa%e8%ab%87%e3%80%80%e3%80%80%e2%94%80%e2%94%80%e5%90%91%e8%91%97%e8%81%b2%e8%88%87%e5%85%89%e7%9a%84%e8%87%a8%e7%95%8c%e9%bb%9e%ef%bc%8c%e5%a2%9e%e5%b9%85e/' rel='bookmark' title='伊東篤宏訪談　　──向著聲與光的臨界點，增幅！'>伊東篤宏訪談　　──向著聲與光的臨界點，增幅！</a> <small>伊東篤宏Atsuhiro Ito 1965 年神奈川縣生。多摩美術大學大學院．美術研究科畢業。在大學學習日本畫之後，開始使用家庭用照明器具製作作品。98年開始作聲響表演，並與許多音響即興派音樂家共同演出。2000起經營藝術空間「OFF SITE」，也經手表演企劃。個展有「ALTERVISION」（東京大學駒場寮，1998）、「slash」（川口現代美術館工作室，1999）、「Audible Vision 1913/2002」（多摩美術大學美術館，2002）等等......</small></li>
<li><a href='http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%89%ef%bc%89/' rel='bookmark' title='Autechre 日文訪談中譯（三）'>Autechre 日文訪談中譯（三）</a> <small>──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...</small></li>
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		<title>顏峻談拿破崙</title>
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		<pubDate>Mon, 29 Jan 2007 04:00:31 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[拿破崙的恍惚]]></category>

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		<description><![CDATA[文: 顏峻 *原文刊載於最新一期男人幫，本文經過顏峻本人同意轉載。 2個月前從Wolfenstein手裡得到這張《拿破崙的恍惚》。 說是張，也不大對，好象量詞在這種情況下不夠用似的。 它是一張電腦音樂CD，作者是台北的Wolfenstein；最後一曲是男聲朗誦。古怪的男聲，是小說《拿破崙的恍惚》的作者夕月，以主角烏埃埃熊熊先生的身份。包裝設計很講究，又有操心和分工，有油畫和插畫，有3疊折成方形的紙，印著小說全文。整體概念，不可以說是小說配樂，或者插畫、設計服務於音樂。所以說是概念出版物。當然這概念的出發點不是概念搖滾，不是總體藝術，不是精英設計，而是“夜貓館咖啡屋”和Recorderz唱片合作出品 (註1.)，一群年輕人的玩與樂。 這小說不是“純文學”，而是空想小說。既然是空想，歸類模糊，不好描述，遂摘錄一段： “在撒哈拉沙漠紮營的時候，聽見了打水漂的聲音。 烏埃埃熊熊先生從帳棚擠出來，發現四面八方汪洋無際，自己聽見的是一顆顆落水的星星。抬頭四顧，天頂簌簌滴落晶亮的光。 他不知道自己為什麼會出現在海面上，而且竟然不會沉。伸手掬一捧水，還真的是水，雙手瞬間染白，像刮骨一樣冰。 水很甜，帶著淡淡的葡萄味。……” 這是開頭的幾行。再之前，楔子的部分，提到了墨子、歐幾裡得、發現感光定影方法的舒爾茨和赫歇爾、古斯塔夫﹒雅努克、卡夫卡、羅蘭﹒巴特。總之，講的是幻想、神話、現實共存的世界。可以設想一下，如果你是影子、陰影或隨便什麼這一類的存在，你會如何認知和思考？這小說是設想之一種，天馬行空，在先鋒後衛、學院內外以及我不大知道怎麼描述的年輕人文化（動漫、插畫、設計、幻想類型文學）之間自在著。如果說存在舊文學和新文學的區別，或許可以說舊文學嚴肅地對待突破和創新，新文學把這當作理所當然的甚至是不值一提的。要提的是文學和非文學、類型文學的關系並不緊張，動漫和卡夫卡平等，這樣就有了一種自由的美。 Wolfenstein是聲音藝術家，曾經是台北藝術大學藝術與科技中心電腦音樂實驗室助理，也涉足動漫、奇幻小說，兼寫評論並做翻譯。他這次和小說平行創作6曲電腦音樂，就像視覺的傳達也平行創作出光影幻想一樣，他的作品不光有敘事性（那當然），也有視覺性──是的，光和影，移動和運行，甚至時空的交錯。至於據說已經老土的“情緒”，當然，也保留了。所以說這東西有點怪，但怪得可愛，嘰裡咕嚕，劈啪嗶撥，屬於劍走偏鋒而且自有一顆童心的怪。每一曲有各自的路數，單調節拍的恍惚，正弦波濺落的擾亂，戲曲採樣在程序裡跑來跑去的陌生，等等。據他本人說，因為夕月已經在創作“上海”系列，所以根據東西方交錯的感覺，採了不少京劇和北管。不過這交錯可不是張藝謀哈金的《秦始皇》，而是不同時空的人物事件串聯在一起，他們的真實性總是倏忽而逝──我覺得用談論這文學的方式談論這音樂，也恰恰合適。 這唱片不是純粹聲音本體的呈現，它更接近音樂傳統，講究聲音之功用。素材的疊加、層次的關系、氣氛的營造，都投向某個表現的空間。那空間被稱為空想世界，地基是簡單的電腦音樂，而且他用到的素材的確不很多，全憑結構搭建，而不是層次渲染。從第一曲就知道，這貌似曲調的開頭，是民間吹打、業余配樂和前衛怪誕的共同體。當調變的參數漸漸改變，某一聲音向某一趨勢發展下去的時候，可能又會有另一組素材搞怪地與之搭配，給一本正經配上荒唐（這是說專輯同名曲）。頗長的《睡覺之道》，是其中最模糊最不著急的一曲，那種滑動、扭曲的電子原音效果，在他手裡削弱了，留下氣氛和分明睡不著覺的起伏的細節。Wolfenstein是那種在作品裡投射生活/生命的音樂家，他擁有自己獨立的世界，而且能夠深深投入其中（那種自得其樂的遊戲感覺，在小說的陪伴下，也變得更虛幻，甚至虛無），這方向很棒。 最近大家都在談論聲音藝術的學術性，那麼Wolfenstein是降低了聲音藝術的學術性呢還是提高了空想小說和插畫的學術性呢？這簡直是太可怕的問題。 註1: 《拿破崙的恍惚》由夜貓館咖啡屋發行，而聲音藝術團體Recorderz則負責CD發表和相關演出活動。 Related posts:Wolfenstein最新作品:拿破崙的恍惚 不用懷疑，Wolfenstein，是我們認為現今台灣電腦音樂創作第一人。能下此語，不單在於他向外耳界寬廣，更在於他向內對於自我不斷的實驗挑戰精神，誠懇真切。這次他與文字創作者&#8221;夕月&#8220;合作作品“拿破崙的恍惚“，你可以聽出他這些年來對於音樂的掌控能力，成長的幅度之大之迅速令人乍舌。 更多資訊及試聽: 拿破崙的恍惚... [後記] 交流電 @ Boven B1 Photo by LiWei English Translation: GNO (Lawrence R.Y. Li) Media:... [破報] 聲響之流灌溉台灣 《ONE LOVE》概念成形七月初，Monbaza（張耘之）與楊琮閔、蔡安智在台中國美館「漫遊者－2004國際數位大展」開幕演出個人聲響藝術作品之時，正是敏督利颱風重創寶島翌日，淒風苦雨，山河變色。Monbaza受沿途見聞所感，突生一念，希望以三人參展漫遊者之作品製成專輯義賣，所得捐給七二水災重建。回台北以後，他們將此提議與聲音藝術家好友劉佩雯分享，邀請她加入，劉佩雯欣然允諾，隨即主動請纓，表示願意號召更多志同道合者共襄盛舉，遂由她出面，另外又請動多位聲響藝術愛好者，加上Monbaza舊識、澳洲藝術家安德魯‧嘉頓（Andrew），齊心籌製台灣有史以來首張憂天下之憂而憂、因社會公益而動的聲響藝術合輯：《ONE LOVE》。...


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		<title>聲音旅行</title>
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		<pubDate>Thu, 25 Jan 2007 05:12:44 +0000</pubDate>
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		<pubDate>Wed, 06 Dec 2006 06:27:47 +0000</pubDate>
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		<title>對台北數位藝術獎的公開抗議</title>
		<link>http://blog.recorderz.org/2006/11/%e5%85%ac%e9%96%8b%e4%bf%a1-%e5%8f%b0%e5%8c%97%e6%95%b8%e4%bd%8d%e8%97%9d%e8%a1%93%e7%8d%8e/</link>
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		<pubDate>Wed, 08 Nov 2006 15:08:38 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Admin</dc:creator>
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		<category><![CDATA[報導]]></category>

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		<description><![CDATA[關於台北數位藝術奬一事，似乎有些人仍搞不清楚我的立場和不滿原因。我在此一併說明清楚，也當做給主辦單位的公開信。 當初聽到這獎項時我挺高興的，心裡想，又多了一個推廣聲音藝術的機會。尤其是近半年來有越來越多年輕創作者的加入，有這能讓在地創作者得到實質回饋肯定的大獎，實在可貴。 但審核公佈後，四個獎項裡兩項從缺，聲音藝術是其一。從缺原因，沒說明，審核標準，不清楚，評審是誰，不知道。 老實說，不管是國內外的比賽展覽，我通常不會去關心最後該是誰得獎，誰會落選。但像這樣首獎從缺，換句話說，評審認為所有作品都過爛，分不出高下。如果主辦單位真覺得作品都很爛，那又有何必要展出？多麼可笑？這被提名的，該當做榮耀還是屈辱？ 我的重點是：“無論首獎給了誰，都比不給任何人來得強！“ 另一方面，在開幕表演時，主辦單位準備讓評審及現場觀眾鼓掌投票合計決定首獎。但，在台灣有多少觀眾能準確評斷聲音藝術作品？就算是國際影展，評審團大獎也是與觀眾票選獎有所區隔，否則要專業評審幹什麼？誰能逗得觀眾笑呵呵，誰得獎，那辦個電玩展不就好了？能夠這樣不尊重藝術家嗎？ 這封信要抗議的是整個活動的制度策略，不是針對任何人或任何團體。 聲音藝術環境在台灣之艱鉅，我想在地實驗的福瑞兄比我更了解，順便在此也謝謝他與在地實驗長年來的努力。 江立威 二零零六年 十一月八日 Related posts:[破報] 就是要刺激你：台北聲納新音樂現場實錄 就是要刺激你：台北聲納新音樂現場實錄 文/陳韋伶（破報實習記者）、林佩錦（破報實習記者） 五月廿日星期四，一種全新的音樂形態在西門町紅樓劇場開演，「台北聲吶2004國際科技藝術節」全部即興創作、現場演出，一連四天五場，是紅樓的古早味與前衛音樂的對話。台北連日陰雨迷濛，終於在週六下午放晴，這是台北聲吶第三場表演，以「台灣科技音樂大展」為主題，由國內新生代藝術家劉佩雯、翁至鴻、蔡安智、潘榮昇及台北聲音小組，就著久違的陽光展現才華，宛若台灣聲吶藝術的誕生。晚上則以「激情．科技．想像」為主題，邀請國內創作者林其蔚、姚大鈞和美國藝術家Carl Stone到場表演，帶領週末夜晚現場三百多名觀眾經由科技音樂進入激情、迷幻的聲響世界。 以淑女手套聞名世界的法國電腦音樂家索娜米（Laetitia Sonami）形容劉佩雯（Pei）的演出是「磁場般的音頻，像大氣層外的浮力」。Pei說，因為採樣音樂的東西無法預期，這次不用任何現實環境的聲音，全部以虛擬音頻軟體合成像海底波濤般的音律，試圖營造一個生活空間的態度，與自然環境的整合。 翁至鴻短短幾分鐘的表演，即突顯出異於其他電子音樂，帶有濃厚宗教思想、東方哲學的獨特風格。以自然原始的原住民音樂為創作特性的蔡安智，結合火災現場的音樂採樣，樂器的聲響、勞動者的叫喊、原住民醉後的泣訴，加上火災實況的緊張感，營造出特殊氛圍。潘榮昇不設定特定種類音樂、不預設型態，逾越一切規則，展現自由、隨性的特質。 「台北聲音小組」由李岳凌（Rio）、陳立威（Wei）、謝仲其（Wolfenstein）三位聲音藝術家組成，Wolfenstein領銜開場，個別演出爾後合奏。Wolfenstein的音樂，採樣於凱達格蘭大道的抗爭，傳達自我意識型態，以抗爭、吶喊表現憤怒﹔Wei不對音樂設限主題，不主動傳達任何訊息，讓每個聽眾有個別不同的感觸，而不是表演者主觀的想法﹔Rio的音景錄音，紀錄城市中被大家忽略的聲音，發掘生活週遭最細微的聲響，讓聽眾有如身歷其境。如果說Wei跟Rio是超迷幻與超寫實的兩個極端，Wolfenstein就是這兩個極端的連結點，讓最後的合奏達到完美的平衡。 比起前兩場由國際科技藝術先鋒的經典電音藝術演出，「台北聲納」週六下午這場以本土新秀為主的表演，觀眾人數顯得冷清許多。不知是否是「外國的月亮比較圓」的心態做祟，或者是台灣的表演者知名度不夠，無法吸引觀眾前來？其中原因頗耐人尋味。 當日傍晚，是林其蔚與友人的「定點聲響」即興，以具象聲響為主。充氣飽滿的透明長型塑膠袋紮成像繩子一般的長條狀，然後在塑膠袋上寫下一些幾首打散的詩句、以及音調相符的文字，經由舞台上的表演者朗讀後，傳給台下約三百名的觀眾。發下來的水管、錫箔紙、牛奶罐、魔鬼粘等物件，經由適當運用後皆能發出聲響，在夾子大樂隊主唱應蔚民帶領下，觀眾以手中「樂器」一同演出。... 李劍鴻 @ 2pi 2006 Photo: LiWei Youtube 照片影像整理中&#8230; 先來一些第二層皮音樂節的一些現場影像。 李劍鴻的現場是我聽過看過最棒的吉他噪音演出! Technorati Tags: 2pi Music... [後記] More Reviews for 交流電 @ Boven B1 以下為更多其他的聽眾評論 連結: Nihilist 小紅帽 無邪 法國實驗音樂雜誌[Octopus]記者 BiBi Recorderz Gig [...]


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		<title>[聲明] 2006台北數位藝術獎</title>
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		<pubDate>Tue, 07 Nov 2006 17:04:55 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[報導]]></category>

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		<description><![CDATA[這次對於台北數位藝術獎的執行和結果與本人長期在台灣努力推廣聲音藝術的理念相差甚遠。 因此: 1. 本人拒絕接受入圍並拒絕出席任何相關活動。 2. 本人作品因受限於切結書效力因而展出，並非本人意願。 以上兩點也許對整個活動的影響不大，但是仍然希望主辦單位能在未來的相關活動中重新思考策劃方向及執行政策。 特此聲明 Recorderz負責人 江立威 Related posts:伊東篤宏訪談　　──向著聲與光的臨界點，增幅！ 伊東篤宏Atsuhiro Ito 1965 年神奈川縣生。多摩美術大學大學院．美術研究科畢業。在大學學習日本畫之後，開始使用家庭用照明器具製作作品。98年開始作聲響表演，並與許多音響即興派音樂家共同演出。2000起經營藝術空間「OFF SITE」，也經手表演企劃。個展有「ALTERVISION」（東京大學駒場寮，1998）、「slash」（川口現代美術館工作室，1999）、「Audible Vision 1913/2002」（多摩美術大學美術館，2002）等等...... [破報] 就是要刺激你：台北聲納新音樂現場實錄 就是要刺激你：台北聲納新音樂現場實錄 文/陳韋伶（破報實習記者）、林佩錦（破報實習記者） 五月廿日星期四，一種全新的音樂形態在西門町紅樓劇場開演，「台北聲吶2004國際科技藝術節」全部即興創作、現場演出，一連四天五場，是紅樓的古早味與前衛音樂的對話。台北連日陰雨迷濛，終於在週六下午放晴，這是台北聲吶第三場表演，以「台灣科技音樂大展」為主題，由國內新生代藝術家劉佩雯、翁至鴻、蔡安智、潘榮昇及台北聲音小組，就著久違的陽光展現才華，宛若台灣聲吶藝術的誕生。晚上則以「激情．科技．想像」為主題，邀請國內創作者林其蔚、姚大鈞和美國藝術家Carl Stone到場表演，帶領週末夜晚現場三百多名觀眾經由科技音樂進入激情、迷幻的聲響世界。 以淑女手套聞名世界的法國電腦音樂家索娜米（Laetitia Sonami）形容劉佩雯（Pei）的演出是「磁場般的音頻，像大氣層外的浮力」。Pei說，因為採樣音樂的東西無法預期，這次不用任何現實環境的聲音，全部以虛擬音頻軟體合成像海底波濤般的音律，試圖營造一個生活空間的態度，與自然環境的整合。 翁至鴻短短幾分鐘的表演，即突顯出異於其他電子音樂，帶有濃厚宗教思想、東方哲學的獨特風格。以自然原始的原住民音樂為創作特性的蔡安智，結合火災現場的音樂採樣，樂器的聲響、勞動者的叫喊、原住民醉後的泣訴，加上火災實況的緊張感，營造出特殊氛圍。潘榮昇不設定特定種類音樂、不預設型態，逾越一切規則，展現自由、隨性的特質。 「台北聲音小組」由李岳凌（Rio）、陳立威（Wei）、謝仲其（Wolfenstein）三位聲音藝術家組成，Wolfenstein領銜開場，個別演出爾後合奏。Wolfenstein的音樂，採樣於凱達格蘭大道的抗爭，傳達自我意識型態，以抗爭、吶喊表現憤怒﹔Wei不對音樂設限主題，不主動傳達任何訊息，讓每個聽眾有個別不同的感觸，而不是表演者主觀的想法﹔Rio的音景錄音，紀錄城市中被大家忽略的聲音，發掘生活週遭最細微的聲響，讓聽眾有如身歷其境。如果說Wei跟Rio是超迷幻與超寫實的兩個極端，Wolfenstein就是這兩個極端的連結點，讓最後的合奏達到完美的平衡。 比起前兩場由國際科技藝術先鋒的經典電音藝術演出，「台北聲納」週六下午這場以本土新秀為主的表演，觀眾人數顯得冷清許多。不知是否是「外國的月亮比較圓」的心態做祟，或者是台灣的表演者知名度不夠，無法吸引觀眾前來？其中原因頗耐人尋味。 當日傍晚，是林其蔚與友人的「定點聲響」即興，以具象聲響為主。充氣飽滿的透明長型塑膠袋紮成像繩子一般的長條狀，然後在塑膠袋上寫下一些幾首打散的詩句、以及音調相符的文字，經由舞台上的表演者朗讀後，傳給台下約三百名的觀眾。發下來的水管、錫箔紙、牛奶罐、魔鬼粘等物件，經由適當運用後皆能發出聲響，在夾子大樂隊主唱應蔚民帶領下，觀眾以手中「樂器」一同演出。... [報導] Recorderz @ 第四屆二皮音樂節 Recorderz 江立威受邀於中國最重要的大型實驗音樂節演出，以下為GNO的簡短介紹: 第四屆二皮音樂節即將於二零零六年十一月二十五日在杭州 Loft 49 舉行。二皮音樂節是中國當前最重要的大型實驗音樂演出，更是一次聽完中國所有重要實驗音樂家／聲音藝術家的唯一機會。在主要策劃人／藝術家李劍鴻等人的努力下，二皮音樂節已從第一屆的小規模與本地性演出發展成為全國性的實驗音樂年度報告／集體匯演。它不但是樂迷的節日，也是研究中國新音樂發展不可錯過的重要事件。 正式演出名單: 近期公開...


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