http://blog.recorderz.org Sun, 30 Oct 2011 17:41:15 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.2.1 2006-2007 recorderz@gmail.com (Recorderz) recorderz@gmail.com (Recorderz) 1440 http://blog.recorderz.org/wp-content/plugins/podpress/images/powered_by_podpress.jpg http://blog.recorderz.org 144 144 . . . Beware of The Emperor's New Clothes . . . Recorderz Recorderz recorderz@gmail.com no no http://blog.recorderz.org/2010/02/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87-2010/ http://blog.recorderz.org/2010/02/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87-2010/#comments Fri, 26 Feb 2010 15:52:08 +0000 Admin http://blog.recorderz.org/?p=210

Autechre 日文訪談中譯（四） ──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？ 「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」 ──確實不會英文是個障礙呢。 「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇...

Autechre 日文訪談中譯（二） ──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？ 「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把...

Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

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[報導] 第四屆二皮音樂節 – 正式演出名單 (Update) 蔡欣圜 (台北) 與王凡 (北京) 也將一起杭州同樂! (11/19/2006) 1+1+1 (Fuzhou) Alessandro Bosetti...

Experimental Intermedia Experimental Intermedia是老前輩Phill Niblock主持的藝術表演空間，也是最新一期WIRE的專訪人物。最近人在紐約，有幸參與老前輩主辦的演出活動。已古稀之年的他，從外表看來大概只有六十出頭，精神抖擻且和藹可親。咱閒聊到午夜，Phill 本應去TONIC看另一位好朋友的演出，但因我在紐約停留時間短暫，便對我說；“只要你有時間留下，我就有時間陪你聊。“身為一代大師但卻毫無架子，真令我受寵若驚。 演出場地約可容納50-60人左右，氣氛極佳，隔音不好為唯一美中不足之處。最後兩場演出，Ulrich Maiss and Butch Rovan因故無法演出，所以只放他們的DVD作品，聲音作品還挺吸引人，但是影像方面無特出處。而Kasper演出就如Rio所描述的無趣，不只是我，Phill也偷偷說他也睡著了。好笑的是一堆睡著的在結束後依舊大呼叫好。 另,...

FESTIVAL MULTIPLACE // 里約 Live @ 波蘭 里約(rio)受邀表演 @ 波蘭實驗電子活動 AUDIO TONG EVENT 活動資訊如下>> 日期: 四月七日 二零零五...

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2. 伊東篤宏訪談　　──向著聲與光的臨界點，增幅！ 伊東篤宏Atsuhiro Ito 1965 年神奈川縣生。多摩美術大學大學院．美術研究科畢業。在大學學習日本畫之後，開始使用家庭用照明器具製作作品。98年開始作聲響表演，並與許多音響即興派音樂家共同演出。2000起經營藝術空間「OFF SITE」，也經手表演企劃。個展有「ALTERVISION」（東京大學駒場寮，1998）、「slash」（川口現代美術館工作室，1999）、「Audible Vision 1913/2002」（多摩美術大學美術館，2002）等等......
3. Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

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1. [後記] 交流電 @ Boven B1 Photo by LiWei English Translation: GNO (Lawrence R.Y. Li) Media:...
2. 對台北數位藝術獎的公開抗議 關於台北數位藝術奬一事，似乎有些人仍搞不清楚我的立場和不滿原因。我在此一併說明清楚，也當做給主辦單位的公開信。 當初聽到這獎項時我挺高興的，心裡想，又多了一個推廣聲音藝術的機會。尤其是近半年來有越來越多年輕創作者的加入，有這能讓在地創作者得到實質回饋肯定的大獎，實在可貴。 但審核公佈後，四個獎項裡兩項從缺，聲音藝術是其一。從缺原因，沒說明，審核標準，不清楚，評審是誰，不知道。 老實說，不管是國內外的比賽展覽，我通常不會去關心最後該是誰得獎，誰會落選。但像這樣首獎從缺，換句話說，評審認為所有作品都過爛，分不出高下。如果主辦單位真覺得作品都很爛，那又有何必要展出？多麼可笑？這被提名的，該當做榮耀還是屈辱？ 我的重點是：“無論首獎給了誰，都比不給任何人來得強！“ 另一方面，在開幕表演時，主辦單位準備讓評審及現場觀眾鼓掌投票合計決定首獎。但，在台灣有多少觀眾能準確評斷聲音藝術作品？就算是國際影展，評審團大獎也是與觀眾票選獎有所區隔，否則要專業評審幹什麼？誰能逗得觀眾笑呵呵，誰得獎，那辦個電玩展不就好了？能夠這樣不尊重藝術家嗎？ 這封信要抗議的是整個活動的制度策略，不是針對任何人或任何團體。 聲音藝術環境在台灣之艱鉅，我想在地實驗的福瑞兄比我更了解，順便在此也謝謝他與在地實驗長年來的努力。 江立威 二零零六年...
3. 8/26 《Napoleon’s Kef 拿破崙的恍惚》發表演出 謝仲其 Wolfenstein 《Napoleon’s Kef 拿破崙的恍惚》發表演出 其他表演者： 蔡欣圜 Lawrence English 李勁松...

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Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

伊東篤宏訪談　　──向著聲與光的臨界點，增幅！ 伊東篤宏Atsuhiro Ito 1965 年神奈川縣生。多摩美術大學大學院．美術研究科畢業。在大學學習日本畫之後，開始使用家庭用照明器具製作作品。98年開始作聲響表演，並與許多音響即興派音樂家共同演出。2000起經營藝術空間「OFF SITE」，也經手表演企劃。個展有「ALTERVISION」（東京大學駒場寮，1998）、「slash」（川口現代美術館工作室，1999）、「Audible Vision 1913/2002」（多摩美術大學美術館，2002）等等......

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Autechre 日文訪談 2010 中譯 ＞Autechre 日文訪談 2010（謝仲其譯） 原文 ＞ [ototoy] 特集: Autechre ニュー・アルバム『Oversteps』インタビュー...

Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

]]> http://blog.recorderz.org/2005/08/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e5%9b%9b%ef%bc%89/feed/ 0 http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%89%ef%bc%89/ http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%89%ef%bc%89/#comments Sun, 31 Jul 2005 19:00:58 +0000 Wolfenstein http://blog.recorderz.org/2005/07/31/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%89%ef%bc%89/

Autechre 日文訪談中譯（二） ──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？ 「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把...

Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

Autechre 日文訪談中譯（四） ──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？ 「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」 ──確實不會英文是個障礙呢。 「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇...

]]> http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%89%ef%bc%89/feed/ 0 http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%ba%8c%ef%bc%89/ http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%ba%8c%ef%bc%89/#comments Sun, 24 Jul 2005 19:00:39 +0000 Wolfenstein http://blog.recorderz.org/?p=83

Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

Autechre 日文訪談中譯（四） ──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？ 「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」 ──確實不會英文是個障礙呢。 「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇...

]]> http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%ba%8c%ef%bc%89/feed/ 0 http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%80%ef%bc%89/ http://blog.recorderz.org/2005/07/autechre-%e6%97%a5%e6%96%87%e8%a8%aa%e8%ab%87%e4%b8%ad%e8%ad%af%ef%bc%88%e4%b8%80%ef%bc%89/#comments Sun, 17 Jul 2005 19:00:28 +0000 Wolfenstein http://blog.recorderz.org/?p=81

Autechre 日文訪談中譯（二） ──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？ 「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把...

Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

Autechre 日文訪談中譯（四） ──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？ 「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」 ──確實不會英文是個障礙呢。 「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇...

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Autechre 日文訪談中譯（二） ──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？ 「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把...

Autechre 日文訪談中譯（一） Autechre 訪談 出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行） 翻譯：謝仲其 wolfenstein ──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？ 「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1...

Autechre 日文訪談中譯（三） ──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？ 「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」 ──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。...

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