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中譯 ＞Autechre 日文訪談 2010（謝仲其譯）
原文 ＞ [ototoy] 特集: Autechre ニュー・アルバム『Oversteps』インタビュー
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──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？
「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」
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──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？
「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」
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──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？
「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把 patch 調整成與之前相反的狀態來跑，就可以得到對稱的曲子。也可以作出到了某個時間點就開始衰退的 patch。旋律到了某個 key，或節拍到達某個密度，曲子就結束了。在這情形下，曲子會變成三分鐘或七分鐘我們也無法預測。比如說節拍越來越激烈，到了最高潮後就出現不同的聲響。對我們來說，因為作曲牽連到的元素太多，所以到曲子完成前都不知道會變成怎樣的聲響。不過，最近這些控制都越來越得心應手了。」
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Autechre 訪談

出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行）
翻譯：謝仲其 wolfenstein
──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？
「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1 與兩台磁帶機，我們把它們都徹底玩透了。當時是用小段的 digital delay 作 loop，後來才開始買鼓機與四軌混音器。鼓機一開始是買606，後來也弄到 R8、Juno、202 等等。從弄到 Ensoniq 的 EPS，才稍微知道採樣器的使用方式，開始作採樣，這是最大的轉機吧。之前雖然有 Casio SK-1，但其實是把採樣器當合成器來用。弄到 Ensoniq EPS，可能是最重要的事件我想。後來又買了 ASR-10，從那之後就不斷透過各種變化尋找新的手法。長越大越明瞭的是，我們在挑選器材上有一段曖昧的分界時期。幾年前還會直說什麼器材好、什麼器材不好，如今則是更開放的狀態。這幾年比較有一點錢，可以試試各種器材，才漸漸知道什麼器材值得一買，什麼器材不值。三年半前有了 Mac，首先會作的就是把大段的聲音檔作剪貼。第一次發現 FFT 時，那真是瘋掉（笑）。還有 AM（振幅調變）、sample cut-up、start point manipulation、granulation（顆粒合成），這些真是太讚了，當初用 ASR-10 深入採樣世界時，就是想弄出這樣的東西。後來發現好幾個顆粒合成的程式，它們也就理所當然成為我們下一步的興趣對象。如今光 FFT 與顆粒合成就有多得嚇人的聲音調變法。我們對各種發展平台都有興趣，不過經濟性來說最有趣的，應屬 Supercollider 了，要小規模作 FFT 最好玩的就屬它了。有 G3 的話可以即時作 FFT，很厲害的。FFT 就是指傅立葉再合成，將聲音檔案以不同的頻率、振幅組成的波段合成出來，而這些波段資訊也可以另作合成。Audioscope 與 Metasynth 也是基礎的 FFT 程式。最近我覺得我們已經到達下一階段的知識了。」
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