明和電機 Maywa Denki(新聞稿)
【2005河童啟動】 [SWITCHED ON KAPPA 2005] 介紹
由超級藝術巨星社長土佐信道領軍，帶來的電動大音搥、自動吉他、打擊機械棒、
花系列自動木琴等招牌自製樂器，酷炫聲光保證精采！演出主角不單只是該團體設計製造的荒謬機械，
社長土佐信道幽默逗趣的肢體動作亦堪稱一絕。社長在演出時，
對使用的電動機械有會有一番無厘頭介紹，整場演出一如社訓「不可為之，但又何妨」？
觀眾在看完他們的演出，腦海裏只會浮現一個念頭「這樣搞也行？果然是明和電機！」
異響Live介紹
異響Live 共有三組國際藝術家的演出。一個半小時的演出作品包含「電腦短篇」、「LSP – 雷射聲音表演」、「建築回憶錄–無題之歌」。
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2005年 Keyboard 訪談
當然，去年的新專輯還是不能聽。
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這兩天在Max-MSP Mailing List裡有個不小的爭論 how electronic performance means have affected the ‘live’ music experience，爭議點在於laptop樂手表演時，切斷了與樂器間直接可察覺的物理關係，且螢幕後的樂手從現成sample播放，也無法給予觀眾視覺衝擊，如此還能稱做現場表演嗎？從後續引發了超過五十封的回文中，略可窺見人們對於現場性概念的定義，走向，以及盲點所在。
回文中，有人承認electronic music仍在草創期，該給予多點包容；學院派以各類新界面來解決；也有人強烈抨擊looper在台前不夠認真，說自己在220bpm的快節奏下是如何快速操縱。這話題繼續延伸到與指揮家間對比，VJ/DJ的表演性質，等等。
但回到問題原點，還是因為大多數人將傳統樂手所追求的Virtuosity，及即興演出的迷思，套用在電腦音樂上，而完全忘記了聲音藝術本身就是聆聽的藝術，從耳朵開始的。（見subborg偽時控制。）完成一個Patch僅是作曲的開始，而做出一個新界面，也只是控制patch的通道，絕非表演重心。
附帶一提，作曲家 / Ircam 研究員後藤英（Suguru Goto）也曾在近期日版Sound & Recording中，專文抨擊所有他見過的Max/MSP表演，無非都是搞出個噱頭界面，然後搞現場即興。他對此種注重視覺性，而忘記作曲的音樂走向十分不滿，只可惜文章太過犀利而被主編大幅修改，日後該要來原文請臥夫君翻譯。
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──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？
「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」
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http://www.crash.1010.co.uk
英國二月舉辦的聲音藝術活動，有表演與座談會，表演請來 pita、farmers manual、 Russell Hasswell 等 mego 幫人物。網站存有活動實況影音紀錄，影像為ogg theora檔。
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