觀察來自四面八方的聲音
解讀「台北聲納 – 2004國際科技藝術節」的一種角度
文／郭冠英
為期四天的「台北聲納──2004國際科技藝術節」，在舞台上雜訊狂爆、終場時觀眾討論的沸騰人聲，熱鬧中順利閉幕了。
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| 尚．克羅德．艾洛瓦富有東方哲思的《樂之道》，又被稱為「無影像的電影」。 (台北藝術大學科技藝術研究所) |
若從當代藝術史脈絡來看，聲音與視覺藝術的交會，始於未來派藝術家路易吉．盧梭羅的〈噪音藝術宣言〉。對於小眾卻日益成長的聲音創作者而言，在本地熱情聲音創作者的耕耘下，透過郵件藝術與國際聲音創作者異地交流，幾年來始終間歇地有大型活動進行，而這場帶來世界好手雲集、台灣新銳輩出，各擅勝場的演出與交流，無疑是相當令人興奮的。
多媒體．肢體互動
約翰．凱吉改裝鋼琴，多媒體藝術家赤松正行（Masayuki Akamatsu）則改裝鼓產生音場與錄影的互動，當他用力打擊鼓，觸發感應器而發出特別的電子聲浪、並引發台北即時電視收訊。片段影像、數位聲浪的互動，結合傳統打擊樂器概念，形成極大的對比。
丘漢英（Randy Yau，華裔美籍）的「大嘴巴」(MegaMouth)顧名思義是以人聲發出巨大聲響，近距離透過麥克風和現場的巨型擴音器產生20赫茲至10000赫茲的聲量反饋，聲波如浪般襲捲現場觀眾的耳膜。9年前筆者觀賞「北加州噪音藝術節」（North Cal Noise Festival）演出，他便以改裝的吉他和閃光燈（xenon∕strobe flash）彼此運作，當強大聲源發出，閃光燈便會發光。藉由合成器，觀眾可以聽到這些電氣化能量消長的聲響。而今他極簡的能量傳輸（人聲、肢體位移、擴大器）做為創作過程，並回歸人（非機器）為能量之源。
史考特．阿佛德（Scott Arford，美國）在舞台架設兩架電視機，顯現著雜訊以及兩旁喇叭的嗶啵碎聲。他操控著聲影迴路：將電視上裝有的特製麥克風，把映像管聲響經過處理後，以視訊傳輸回螢幕，由擴音喇叭播放出來。史考特在創作上圍繞電視議題，如1994年的《毀掉你的電視》（Kill Your TV）以及視訊作品《電視殺人者》（TV Homicide），名稱爆裂，解構電視的收訊波卻別具抽象美。
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| 法國女藝術家索娜米自行研發的《淑女手套控制器》使得她可以控制聲音、機械與現場的光。 (台北藝術大學科技藝術研究所) |
樂蒂莎．索娜米（Laetitia Sonami，法國）研發的《淑女手套控制器》，可控制聲音、機械與現場的光──十多個感應器，能感應手指、手掌及手臂的細微動作，操控電腦程式（也令人想起1998年曾來台北演出的田中能（日裔美籍）所研發的肌電感應器，與電子聲音、拼貼影像互動。索娜米的創作概念著重於藝術之身體性，運用「淑女手套」也搭配肢體演出，手指動態極為優美，緩緩像似東方宗教的結印般統合心靈、昇華電子感的演出，結合詩意、劇場的女性科技美學。
程式．科技．即興
第二天演出中，巧合地聚集與舊金山灣區有淵源、彼此認識的創作者。首先登場的王福瑞1995年赴美與舊金山聲音藝術家互有交流， Pd∕Gem、Max∕MSP∕Nato程式開發，從事互動影音創作。此次演出作品分為二段，第一段以聲音為主，環繞全場的聲音在耳膜邊時近時遠，點狀散佈，密集嘈雜卻顯細緻；影像呈現靜態投射，流露抽象畫的空間感。第二段聲音影像互動，抽象塊狀極限地顯出影像、與按壓耳膜的電子聲波頻繁交錯互動，令觀眾沉浸於視聽的極限中。藝術家雖然高度使用電腦程式的開發創作，卻擺脫程式語言的制式功能，從中解放的身體感尋求一個最純粹簡單的狀態──重拾當下對聲音的直觀反應。
接下來的奇特．克雷頓（Kit Clayton，美國）為電腦音樂軟體 MAX∕MSP 的程式設計員，他於舞台後方的透明水盆下放置攝影機，藝術家將頭深入水中閉氣，數分鐘後抬出呼吸，重複無數次，程式邏輯使得影像影響聲音，電子聲波強拍節奏，這場演出賦予筆記型電腦音樂強大的肢體性格。
「超低頻聲音」則是前述史考特．阿佛德和丘漢英的二人組，他們認為聲音不光以耳，而是用身體聆聽的主張，以巨量極低頻的聲波親身體驗：聲音∕身體∕空間的共振，場地不斷產生微微振動，五臟六腑通體共鳴。他們曾於舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）的「聽覺空間」（listening room）展出此概念，震撼了美術館的空間與參展觀眾。
古禮棻（Stefanie Ku）則試圖在演出作品中突顯視頻 (video) 及電腦音樂的互動，以及如何用電腦程式即時操控視頻音頻媒體。在不斷重複剪輯的具象拼貼影像，雜訊重重的螢光幕上，一位亞洲小女孩隱約出現，與不停浮現、糾葛一團的毛線絨球交相重疊，作品風格如同電腦程式在視訊與電音之中糾葛、互動、纏繞。
在地．科技．聲響
第三天下午聚集本地青年大顯身手，將台灣聲音藝術創作能量飆到最高。首先登場的是劉佩雯（Pei），其創作理念看似抽象、聽似隨心所欲而無結構，但是她將聲音回歸至單純的音感與內心結構，創作雖帶些清新稚嫩，卻使得程式語言的慣性邏輯有了細膩的女性思維。
翁至鴻的宗教電子原音《中陰3-4》為其《中陰1-死亡》、《中陰2-神識之旅》的系列創作。他於英國學習作曲，在現代音樂架構下發展出探索佛教思想、東方意念在電子音樂結構的暗喻、多重象徵與體現。
曾獲「BIAS異響：聲音藝術展」優選的蔡安智，展出空間化的電子原音，她在台灣各地採集聲音，將自製無名樂器的虛弱聲響、工作勞動的強勢發聲、弓盆鼓的迴音共振、人群聚集交談的聲音，以電腦系統淬取、精煉出細緻的電子聲波，營造獨特氛圍的音場，重建實感的立體空間。
潘榮昇則由手提電腦產生數位噪音，在沒有界線難以歸類的混沌之下，呈現創作者的自由隨性：「透過做作品，我能做某種情感的表達……我很難去解釋這些作品是否有特定的種類」。
台北聲音小組（李岳凌、陳立威、謝仲其）三位成員則是一起登台、個別演出後再合奏。謝仲其的實驗聲響中帶有明確的具象指涉，可喚起觀眾對320凱達格蘭大道上汽笛聲與群眾高喊的火熱記憶，但處理的節奏緊湊且超然，在強弱電子音爆中，將具象帶入新層次；陳立威（成立RE.CORD.ERZ音樂廠牌）將日常習聞卻充耳不聞的聲波解構，呈現抽象電子音景，開放給觀眾詮釋意義；李岳凌則以具象聲響的拼貼，讓觀眾還原生活周遭的細緻感知，微觀巨觀地呈現本地聲音風貌。
激情．科技．想像
晚間首場是林其蔚，多年進出聲音活動的觀眾卻發現舞台上多了些熟面孔：黑暗校園民歌之狼、夾子樂團主唱小應、怪妹妹等人，產生回到後工業藝術祭的幻覺。表演者朗誦著事先準備之充氣塑膠袋上的詩句，將之與其他可發聲的日用品傳給台下觀眾，要求觀眾一起演出，從中可嗅出達達主義「聲音詩」的影子。
接下來是姚大鈞的「電腦人聲藝術」，長年旅居海外的他，聲音創作與論述中以東方哲學為主軸思維，在創作中漸離個人情感喜好，欲疏離卻又能客觀地賞析。現場的女聲唸白（中文）是唯一音源，在軟體程式的調變、即時操控十六軌訊號控制器，試圖讓觀眾「以心擊之」，拆解並重構中文音聲漢字字義，創造東方語境的迷離聲響幻境。
當晚最後登台的藝術家卡爾．史東（Carl Stone），學院派出身的他曾為《村聲》雜誌喻為「美國當前最重要作曲家之一」。以MAX∕MSP程式，將採樣的挪威通俗民歌加以大幅度調變、即興拼貼解構，其聲音意境超脫學院派架構，展現藝術的自由。
星期日下午的弗朗西斯柯．羅培士（Francisco Lopez），演出中要求觀眾以黑布條矇眼，自己也隱入一黑色布帳內創作，在視覺真空的狀態下，身心深度感受聲音本體的運行，及藝術家煉金般淬取的聲符，深及聽覺層面的邊緣極限，摸索混沌而神秘的極致美學。
文化．科技．幻聽
最後一日，由法國當代聲音藝術大師尚．克羅德．艾洛瓦（Jean-Claude Eloy）獨奏電子原音音樂全本《樂之道》。《樂之道》分為「東京」、「不識」、「流動」、「回想」四大部，內容有具象音源（東京都的採樣聲響：柏青哥鋼珠滾落、做法事的唸頌聲、日本當地的田野收音等）加上電子音源營造的氛圍，可謂「無影像的電影」，直探東方精神。觀眾圍繞著聲音大師席地而坐、凝神欣賞，艾洛瓦曾經表示：「當人們沉浸在欣賞夕陽之美時，會拍手嗎？」將近結束時，艾洛瓦悄然起身離去，觀眾也逐一散去，沒有掌聲，帶著四天來沉澱的聲音之美回家。
日期：2004‧7
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