接管自己的耳朵－台北聲音小組
文/陳韋伶（破報實習記者）
國內的電子藝術音樂才剛起步，卻已冒出幾位備受矚目的新秀。本地科技音樂先鋒姚大鈞籌組的「台北聲音小組」，參與這次台北聲納的演出，其成員劉佩雯（以下簡稱Pei）、李岳凌（以下簡稱Rio）、陳立威（以下簡稱Wei）、謝仲其，都是年紀輕輕就身懷絕藝的創作者，為本地科技音樂注入充沛生命力。
Pei在雪梨科技大學讀大眾傳播，是一門科技音樂八竿子打不著關係的學系。畢業後，她轉修習藝術課程，其中有堂「音樂藝術」，教授要每個學生到處去錄音，再利用電腦改造原始音質，讓她漸漸喜歡上以聲音記錄世界。澳洲是多種文化匯聚之處，對各類新潮音樂的接受度很高，Pei才有機會在雪梨科技大學附屬電台展開現場即興表演生涯，她會在節目中播放一些有趣的東西，像聲音藝術、電子音樂，或者談一些社會概念。
回台北後，Pei加入「台北聲音小組」。她目前以個人表演為主，不過依然時常跟成員們一塊創作音樂。Pei曾經與詩人夏宇在河岸留言並肩演出，顛覆了一般人對於「科技音樂調子都很冷」的定見，證明科技音樂也可以和詩這麼溫柔的東西完美融合。Pei解釋道，夏宇讀詩其實也是一種聲音元素，只要是聲音，無論係各種面向，她都不排斥將之融合在一起，尤其中文音頻非常特別，讀詩的抑揚頓挫更是有趣，徹底解構再重新結構漢字的字節音韻，對Pei而言，是一次新鮮的嚐試。
其實，只要跟感官有關係，Pei都會試圖把它們湊在一起，像是以科技音樂結合影像製成數位短片。她就曾經以短片形式參加過多次展覽。Pei今年參與台北國際藝術村年度交換藝術家計劃，十月將應邀赴瑞士，參加以類比轉換數位為主題的Dialog Festival，活動中將有一整晚都由台灣藝術家負責表演。此外，她也將前往波蘭的Audio Art Festival，與國際新媒體藝術彼此交流。
Pei言談中，經常有些奇異的措詞與太過深奧的專有名詞，讓人聽得一知半解。台北聲音小組的同伴Wei開玩笑說，就連他們跟Pei合作了這麼久，還是會看不懂Pei在msn上到底在說什麼。紅樓劇場的「台北聲納」是場電光石火的演出，有了台北聲音小組成員熱鬧參與，氣氛一點也不冰冷。
Wei從以前就愛音樂，不論搖滾、嘻哈，什麼都聽，對音樂的口味還算開放。十六、七歲時上網瀏覽，偶然看到姚大鈞設置的前衛音樂網，從那裡獲得許多新爵士、古典甚至印度音樂等資訊，Wei發現，這些在台灣算是另類的音樂類別，卻在國際極受重視。受啟發的Wei開始重新思考音樂的定義，他認為，聽眾的耳朵不應該受主流媒體強勢主導，只接觸單一層面的音樂，於是開始帶著MD到處錄音，希望藉此發現一些自己不曾注意的聲音。在創作理念上，也希望能不斷傳達全新音樂概念，並不斷突破。藝術節強調與國際藝術家的直接交流，Wei特別提到索娜米的淑女手套，是相當人性化的科技藝術，尤其是現場表演帶來的視覺震撼，是未來科技取代傳統樂器的最佳實例。
Rio最近的作品則是以鹽水蜂炮為主題。Rio表示，鹽水蜂炮記實不只是紀錄噪音，也是紀錄鹽水蜂炮這個充斥暴力、以傷害為主題的台灣民俗慶典，各種神轎、祭典的美學，更甚於西班牙奔牛節的狂牛衝撞。Rio用自製的雙耳式麥克風採樣，就像人類有左右耳同步收音，可以讓音質更有立體感，鞭炮的強勢發聲，帶來親身體驗的緊張感，釋放在地的人情味，是一種生活、文化抑鬱的發洩管道。
來自美國的「超低頻」（Infrasound）強調低頻音波震盪，演出時，連地板也不安分的隨音律震動。Rio說，他以超低頻在加州當地表演，還有女性觀眾主動表示在超低頻演奏過程中「達到數次高潮」。不過，這次超低頻在紅樓表演，地震實在太劇烈，有觀眾表示覺得有點像暈車，樂聲煞然停止時，更像長途乘車後，下車初履平地，接近升天般飄然，而一同前來的朋友，才聽到一半就大嘆身體不適，臉色難看幾乎要吐了。一樣的音樂，聽眾的感觸卻有有如此大的差距，也是科技音樂令人玩味之處。
Wei則補充，「科技音樂」不同於一般所謂的「電音舞曲」，電音是由鍵盤等一般樂器所合成的舞曲，追求感官的刺激，而科技音樂絕大多數是使用電腦創作，一台薄薄的筆記型電腦，加上無所不能的軟體，就能取代所有傳統樂器。科技音樂內涵很廣，傳達的是每一個創作者的概念，是藝術家主觀的感覺，不是給聽眾跳舞用的，又分採樣具象抽象音頻生成器。Wei說，科技音樂的高頻音律所帶來的快感，像坐雲霄飛車一樣刺激。一言未竟，Wei不禁嘆息，「世界都能接受，為什麼台灣不行，其實就是沒有認識、接觸的機會，聽眾因為沒聽過就先排斥，不了解就不聽？」
藝術家更一致認同，本土前衛音樂生存條件惡劣。某天，Wei和Pei茶餘飯後閒聊中迸出靈感，希望利用無遠弗屆的網路，成立一處推廣科技音樂的平台，提供網友音樂資訊，以及線上試聽功。結果「recorderz」音樂網站就此誕生。又，由於目前科技音樂還進不了連鎖唱片行，一般市面上也只有佳佳唱片和小白兔唱片行可以提供寄賣，Wei和Pei乾脆自創音樂廠牌，自己壓片，在網路上販賣，提供前衛音樂一個發聲的窗口，讓藝術家不至於被唱片公司的主流取向淹沒。他們異口同聲道，成立廠牌，最希望能藉此讓所有創作都能得到應有的尊重，提供創作者自由發揮創意的空間。目前，Pei、台北聲音小組、滾石可樂主要負責人罐子以及蔡安智等，都即將發行專輯，未來還會不斷注入新血。此外，他們也跟波蘭電子實驗廠牌合作，並與法國等國家交流。
無論這批新生代藝術家對音樂的想法能不能引起你的共鳴，他們對音樂的執著與堅定的態度，依然令人動容。他們不是不務正業，得靠家人養活的米蟲。除了音樂創作的志趣外，這些創作者本身都有一份固定的工作，Pei平時是一名數位錄音工程師，獨立用薪水支撐這份昂貴的興趣。三月時，台北聲音小組和姚大鈞在河岸留言演出，一萬二千元的場地費和宣傳海報，完全靠自己；所有的付出，就是為了爭取一個表演的空間。雖然觀眾迴響熱烈，現場賣出的唱片已比平日多出許多，可惜回收尚不能與付出成正比。即使如此，他們給自己的底限仍然不肯取決於金錢或者物質，而是興趣。他們說，會一直做一直努力，直到沒興趣為止。
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