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國內的電子藝術音樂才剛起步，卻已冒出幾位備受矚目的新秀。本地科技音樂先鋒姚大鈞籌組的「台北聲音小組」，參與這次台北聲納的演出，其成員劉佩雯（以下簡稱Pei）、李岳凌（以下簡稱Rio）、陳立威（以下簡稱Wei）、謝仲其，都是年紀輕輕就身懷絕藝的創作者，為本地科技音樂注入充沛生命力。

就是要刺激你：台北聲納新音樂現場實錄
文/陳韋伶（破報實習記者）、林佩錦（破報實習記者）
五月廿日星期四，一種全新的音樂形態在西門町紅樓劇場開演，「台北聲吶2004國際科技藝術節」全部即興創作、現場演出，一連四天五場，是紅樓的古早味與前衛音樂的對話。台北連日陰雨迷濛，終於在週六下午放晴，這是台北聲吶第三場表演，以「台灣科技音樂大展」為主題，由國內新生代藝術家劉佩雯、翁至鴻、蔡安智、潘榮昇及台北聲音小組，就著久違的陽光展現才華，宛若台灣聲吶藝術的誕生。晚上則以「激情．科技．想像」為主題，邀請國內創作者林其蔚、姚大鈞和美國藝術家Carl Stone到場表演，帶領週末夜晚現場三百多名觀眾經由科技音樂進入激情、迷幻的聲響世界。
以淑女手套聞名世界的法國電腦音樂家索娜米（Laetitia Sonami）形容劉佩雯（Pei）的演出是「磁場般的音頻，像大氣層外的浮力」。Pei說，因為採樣音樂的東西無法預期，這次不用任何現實環境的聲音，全部以虛擬音頻軟體合成像海底波濤般的音律，試圖營造一個生活空間的態度，與自然環境的整合。
翁至鴻短短幾分鐘的表演，即突顯出異於其他電子音樂，帶有濃厚宗教思想、東方哲學的獨特風格。以自然原始的原住民音樂為創作特性的蔡安智，結合火災現場的音樂採樣，樂器的聲響、勞動者的叫喊、原住民醉後的泣訴，加上火災實況的緊張感，營造出特殊氛圍。潘榮昇不設定特定種類音樂、不預設型態，逾越一切規則，展現自由、隨性的特質。
「台北聲音小組」由李岳凌（Rio）、陳立威（Wei）、謝仲其（Wolfenstein）三位聲音藝術家組成，Wolfenstein領銜開場，個別演出爾後合奏。Wolfenstein的音樂，採樣於凱達格蘭大道的抗爭，傳達自我意識型態，以抗爭、吶喊表現憤怒﹔Wei不對音樂設限主題，不主動傳達任何訊息，讓每個聽眾有個別不同的感觸，而不是表演者主觀的想法﹔Rio的音景錄音，紀錄城市中被大家忽略的聲音，發掘生活週遭最細微的聲響，讓聽眾有如身歷其境。如果說Wei跟Rio是超迷幻與超寫實的兩個極端，Wolfenstein就是這兩個極端的連結點，讓最後的合奏達到完美的平衡。
比起前兩場由國際科技藝術先鋒的經典電音藝術演出，「台北聲納」週六下午這場以本土新秀為主的表演，觀眾人數顯得冷清許多。不知是否是「外國的月亮比較圓」的心態做祟，或者是台灣的表演者知名度不夠，無法吸引觀眾前來？其中原因頗耐人尋味。
當日傍晚，是林其蔚與友人的「定點聲響」即興，以具象聲響為主。充氣飽滿的透明長型塑膠袋紮成像繩子一般的長條狀，然後在塑膠袋上寫下一些幾首打散的詩句、以及音調相符的文字，經由舞台上的表演者朗讀後，傳給台下約三百名的觀眾。發下來的水管、錫箔紙、牛奶罐、魔鬼粘等物件，經由適當運用後皆能發出聲響，在夾子大樂隊主唱應蔚民帶領下，觀眾以手中「樂器」一同演出。
最初持有這些樂器的觀眾，似乎有點不好意思使用手中的「樂器」跟著演出，只是虛應故事，客氣地發出聲響。表演進行到後段，一股宗教狂熱氣氛才逐漸浮現，有位手持大型水管的女性觀眾，發狠似地用盡全力使手上的水管敲擊地板，而台上讀頌文字的表演者早已進入了不停嘶吼的瘋狂狀態，主導觀眾發聲的應蔚民則是亂無章序地指揮台下觀眾的聲音節拍，場邊工作人員按捺不住，也加入表演行列，在台前蹦跳吼叫，造成場面些微失控。雖然這近似瘋狂的狀態造成在中場休息時有觀眾抱怨難以接受，但也有觀眾認為此一演出，讓觀眾不只是看表演，也能夠參與表演，因為這一類非過於死板的演出，讓觀眾不會感覺到表演形式化，可以讓台下者更易於接受。
在一陣集體起乩之後，姚大鈞以「電腦迷幻人聲」接著上場。近年，姚大鈞的創作在超迷幻與超現實兩個極端間擺盪，對於聲音實體對象，主張唐代王昌齡式的「以心擊之」，嘗試讓聲音與聽者之間、創作者與聽者間達到「物我合一」。這次的表演中，姚大鈞以女聲中文旁白為唯一聲音素材，經過電腦軟體程式變調和現場十六軌訊號控制器即時操作，讓環繞會場的一萬瓦音響系統放送聲音，營造出探索語音抑揚頓挫高底音調的黑暗宇宙，徹底解構並重構漢字字音字義，交會產生成不可思議的巨大迷幻聲響世界。
壓軸演出的是美國表演者Carl Stone。他以「採樣程式即興」表演為主軸，運用其拿手的MAX/MSP軟體程式，對大眾通俗的音樂音樂作大幅度的即時調變與拼貼而成的不存在聲響重構。Carl Stone出身加州藝術學院作曲系，但絲毫不受學院音樂運作及模式思維之規範，以大膽創新的方式，呈現音樂意境與原始的感受。此回表演，他以長年來現場實時即興演奏手法控制電腦程序，將原始聲音素材作巨大而無法辨認之改變。整晚表演在Carl的作品演出劃下完美的句點。經過整晚的表演後，場地燈光忽然照亮，專心的聆聽者像是去的一趟從吵鬧的地球出發至迷幻太空的旅程，激情的觀眾經由科技的輔助進入想像的世界走了一遭，又回到了原點。

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「台北聲納 2004 」是由知名旅美聲音藝術家／樂評人／製作人姚大鈞策劃。策劃方向除了向國內朋友介紹全球最尖端的科技在多媒體藝術創作的應用及多種可能性之外，更側重展現新音樂與科技發展的緊密結合。

長久以來，台灣對於國外新音樂的官方引進一直停留在數十年前的老舊學院派，與全球音樂進程嚴重脫軌，僅能仰賴極少數的自力救濟式的地下實驗音樂的演出活動。此次活動是首次以大規模的高調姿態將新音樂藝術搬上檯面，呈現國外五光十色的新音樂與聲音藝術，提供國內文藝愛好者完全耳目一新的視聽經驗。